lunes, 20 de abril de 2020

CON Y PARA LOS NIÑOS VERSIÓN 2.0




Este último bloque trata de la creación literaria con y para los niños de infantil. El título ya de por sí me ha parecido apasionante, y trabajándolo me he dado cuenta de que lo es. Nos cuenta como trabajar la literatura de una forma original y divertida.
Al tratar de creación literaria, lo primero es ubicar una zona lectora para poder trabajarlo, no importa el nombre, lo más importante es que los libros estén acorde a los gustos de los niños, y que estén a su alcancen (para que puedan tocar, ver ,leer…) sin necesidad de pedir ayuda a un adulto. Para ello, podemos pedir ayuda al centro, incluso a los alumnos, pero siempre acompañándolos en este bonito proceso.
Cuando nos ponemos a crear textos para ellos, es necesario tener en cuenta diferentes pautas:
1-      Un argumento sencillo, cercano a ellos, respondiendo pues a sus intereses y necesidades.

2-      Estructura sencilla, lineal y reiterada.

3-      Personajes en los que se puedan identificar.

4-      Aportar ciertos elementos exóticos y mágicos.

5-      Vocabulario sencillo con frases cortas.

6-      Organización morfo sintáctica correcta y completa.

7-      Que no esté estereotipada.

8-      De esta misma forma cuidar la forma de escribir (usar bien las palabras).
Cuando creamos textos con los niños, debemos tener claro que somos la persona que va a mediar entre sus infinitas ideas, con el fin de que entre todos tenga sentido.
La creación en los primeros niveles debe de ser colectiva y oral, para que surja la espontaneidad a partir de las preguntas que vayamos realizando.
Podemos trabajar también la creación de textos mediante “el libro de clase”, “álbumes de sus fotografías”, “el libro viajero”.
En este bloque podemos diferenciar varios géneros para elaborar nuestras creaciones, que son la prosa, el verso y la dramática. Mediante actividades fomentaremos el desarrollo de la expresión escrita y la creatividad. 
En relación con el tema correspondiente, la propuesta es la creación de diferentes géneros literarios, para explorar nuestras capacidades.

CREACIÓN EN PROSA
La prosa literaria, es lo que ellos más conocen, ya que es el uso lingüístico ordinario y la forma más natural de crear literatura en la actualidad.
Para las fobias del folio en blanco Gianni Rodari inventó algunas, otras las elaboraron sus seguidores, maestros y maestras que creyeron también en la creatividad y fantasía como metodología.
De entre todas he seleccionado “cuentos múltiples por núcleos” que, al seguir un esquema, me parece una forma viable y visible.
1º columna: Érase
2º columna: Que
3º columna: Cuando
4º columna: Entonces
5º columna: Se
6º columna: Y
Cada uno escribirá uno, luego los uniremos por la izquierda, y al haberlos recortado por párrafos podremos leer múltiples cuentos, partiendo de los que ya han escrito.

Mi elección ha sido el “hipótesis absurda” (Gianni Rodari), ya que he hecho una historia a partir de una hipótesis absurda.

SOY UN CUENTO
Es la alarma del colegio, la que me dice que es hora de despertar.
Cuando todavía estoy alisándome las páginas para tener un buen aspecto, los niños entran gritando, y sé que es la hora de estarme quieto.
Miro a mis amigos todos estamos preparados ya.
Me encanta cuando la profesora dice que es la hora de leer.
Todos los niños nos cogen y nos balancean. Nos abren y nos cierran. Nos tiran y nos recogen.
Ellos son quien nos ayudan a tener amigos. Ya que a veces estoy al lado de unos y al día siguiente en la esquina contraria, y a mí me encanta.
Pero mi momento favorito es cuando, las manos les huelen a las galletas que se comieron por la mañana.
Otras en cambio me dejan alguna marca de los colores que han estado utilizando. Pero a mi no me importa, significa que les gusto.
Ellos indagan, hablan sobre mí y a veces me leen en voz alta.
Pero siempre, siempre, me guste más o me guste menos, les muestro mi historia.
Soy un libro del rincón lector de mis amigos de 3 años.
Muy afortunado de tenerlos.
Y mi único deseo es que cada día me miren con su carita de ilusión y de diversión.
Y que, aunque ellos se vayan de esta clase.
Consigan un amigo que los quiera tanto como yo. Y ellos a mí.


CREACIÓN EN VERSO

En este punto buscamos estrategias (= que en la prosa) para que todos nos animemos a crear en verso y a acostumbrar a nuestro oído a escucharlo.
Esto desarrolla en el niño habilidades lingüísticas, la desinibición, la fantasía, la creatividad y la propia sensibilidad estética.
Lo haremos de una forma secuencial con el fin, de que se vayan acostumbrando y finalmente sean capaces de crearlas.
Para el verso yo he elegido "¿Cómo te llamas?".

Me gusta chapotear en los charcos,

Al llegar mi madre me manda limpiarme los zapatos,

Rara es la vez, que lo hago sin rechistar,

Testaruda, es un adjetivo que describe mi personalidad,

Ahora ya que podéis adivinar cómo me llamo.


CREACIÓN DRAMÁTICA
Con la dramatización conseguimos desarrollar grandes capacidades del niño. Es difícil encontrar textos adaptados para los más pequeños por lo que lo mejor es crearlo para ellos.
a la hora del argumento podemos utilizar los mismos que la prosa.
otra forma de elaborar la forma dramática es el "juego de rol".

Con esta obra quiero conseguir lo primero el disfrute de los niños, que día tras día después de la asamblea, podamos representarla. Además ir adaptándola según la época del año y que los niños pasada una semana hagan otro rol de día.


N: Buenos días a todos niños y niñas, soy el fin de semana, ¿me conocéis?

Todos: ¡sí!

N: ¿Por qué creéis que me llamo así?

Niño 1:  Porque contigo termina la semana

N: ¿os gusta el fin de semana?

Todos: ¡si!

N: ¿y por qué creéis que os gusta tanto?

Niño 2: porque podemos estar todo el día jugando

N: Muy bien. ¿Pero el lunes también os gusta?

Niño 3: si porque vemos a los amigos

N: ¿Y el martes os parece especial?

Niño 4: porque tengo piscina

N: ¿Entonces el miércoles nada haréis?

Niño 5: Claro que sí, tengo baile

N:¿Y el jueves?

Niño 6: Yo juego al fútbol en el campo

N: ¿Y el viernes?

Niño 7: Pintamos con los dedos, y es muy divertido

N: Entonces ya sé por qué esperáis tan ansioso a que llegue. Hay que aprovechar cada día con todas nuestras fuerzas. Y el fin de semana está para jugar con la familia y poder descansar. Ya me puedo ir tranquilo, porque conozco mi función.


CREACIÓN DE LIBROS
Como futura maestra me gustaría añadir que todo lo aprendido va a ser un gran recurso de clase, porque fomentar la imaginación y el diálogo entre los niños, junto con el poder de expresión me parece fundamental.
Además al hacer libros en los que ellos se sientan los protagonistas, creo que vamos a conseguir que amen los libros, y que el momento de lectura no sea un drama sino un juego.

Me gustaría añadir que falta el forro  para que sea duradero, pero no tenía en mi casa y con la que está cayendo, lo pondré después.
Los números además de ser visuales los pueden palpar, ya que los he rellenado de silicona.
Tras cada hoja circular he puesto una serie de cuentas que corresponden a cada número para que sea más visual y lo puedan toquetear (Imagen 2). Reitero mi falta de recursos para poder hacerlo más duradero.
Espero que os guste.
















                                                                                                                                                                         
                

WEBGRAFÍA:
Labajo, I. (2020) Literatura española, literatura infantil y educación literaria. Madrid. (Recuperado de Moodle).
Labajo, I. (2011) Catálogo de actividades. Creación literaria. Juegos literarios. Madrid (Recuperado de Moodle).
(Wikipedia, 2020) Charles Perrault. Biografía y foto.
(Libro, 2020) https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/wilhelm-grimm/87811. Biografía y foto.


TODO LO QUE SE VUELVE A CONTAR, YA ES OTRA HISTORIA MEJORADA

Folclore es una palabra creada en 1846 por el inglés William John Thoms, el cual hace referencia a al concepto de “antigüedades populares”, aunque esto tiene diferentes variantes solo estudiaremos lo relacionado con la literatura.

Tiene tres características fundamentales:

  1. Anonimato, ya que tiene tantos autores como personales que lo han narrado a lo largo del tiempo.
  2. Oralidad
  3.  Multiplicidad de variantes

Nuestros antepasados adquirían la cultura por transmisión oral, que con el paso del tiempo y tras infinitas narraciones provenientes de diferentes personas, fueron escritas. Gracias a ello podemos saber qué tipo de vida llevaban entonces y sus diferentes historias.

El folclore en verso estaba relacionado con la música, juegos y movimientos; excepto las nanas (exorcizar el mal de las cunas de los bebés).

El folclore en prosa sin embargo era utilizado para diversas funciones tales como: funciones religiosas, ilustrar a los adolescentes en la tradición y normas, lúdica, literaria…

Como hemos comentado antes la transmisión del folclore era oral, mediante los arrieros, viajantes y buhoneros encargados de contar esas historias de pueblo en pueblo para que luego se la fuesen transmitiendo entre ellos y a futuras generaciones, es por eso, por lo que una misma historia puede ser contada de diferentes maneras.

Al ser relatos sencillos y conocidos por todos, se llegó a considerar “textos infantiles”, confundiendo así sus orígenes.

Dentro de los textos folclóricos en prosa, el mito, la leyenda, la fábula, y la vamos a comparar con el cuento para poder sacar diferencias y similitudes:

  • El cuento y el mito ambos proceden de la parte histórica-cultural del hombre. Según Bettelheim, “dirigen mensajes al consciente y al subconsciente hablándoles de las presiones más graves y explicándoles que hay soluciones a los problemas”.
  • Es un proceso de socialización del que forman parte el mundo afectivo del narrador y del receptor.
  • El cuento y la leyenda  se diferencian en que el primero tiene verdad histórica y el segundo es fantasía.
  • El cuento y la fábula se podría decir que la fábula es un tipo especial de cuentos de animales, que además incluyen una moraleja.

 

EL TEATRO FOLCLÓRICO INFANTIL

Gracias al teatro, la población se ha podido nutrir de información, diversión, entretenimiento… ya que en la antigüedad había un altísimo nivel de analfabetismo y era su modo de poder llegar al conocimiento. Sin olvidar claro está, que cuando vamos o hacemos una obra de teatro somos capaces de ponernos en el papel de otros y empatizar.

Los títeres tienen largo recorrido histórico ya que se sabe que existían en China, antiguo Egipto y Grecia clásica, y recrean versiones de cuentos folclóricos.

Cabe destacar los llamados Ramaya y Mahabharata que aparecen como sombras en una tela translúcida.

A partir del siglo XVI, aparecen escenas burlescas con personajes naciones, como los ingleses Puch y Judy, el Guignol francés, el alemán Kasperl y la rusa Petrushka.

Al igual que sucedió en el siglo XX, escritores como Federico García Lorca, escribieron obras para el teatro para guiñol.

 En la actualidad hay dos dificultades fundamentales: la primera, los teatros destinados a ello han desaparecido, y segunda, parece que los títeres son exclusivamente para niños.

Se han transmitido mayormente por televisión y como ejemplo marcar a titiritero Jim Henson (Barrio Sésamo y Los Teleñecos).

Las representaciones pueden ser muy diversas, una sola persona con un guante o manopla, o representaciones más grandes moviendo las figuras con guardas y palos.

El guion típico, normalmente hay un malvado que se apropia de algo que no es suyo, aparece la otra persona en cuestión y piden a los espectadores que le ayuden si le ves aparecer, finalmente vence el bien sobre el mal.

Títeres en el aula, en relación con el aula, el muy positivo ya que conseguimos que adquieran un sentimiento más arraigado, y se pueden meter en cada personaje.

POESÍA FOLCLÓRICA

La poesía oral introduce al niño en la palabra, en el ritmo, en los símbolos, fomentando así su motricidad y memoria. La didáctica insiste en los aspectos expresivos de la poesía oral.

Valor didáctico cualquier palabra configura actividad mental y más si es afectiva (nanas).

Juego, no podemos olvidar del placer de aprender jugando, y este es un medido para introducirnos en la cultura, y relacionar el lenguaje con el placer.

La motivación intrínseca debemos utilizarla para introducir al niño en su cultura.

Características de la poesía folclórica infantil

·Clasificación temática, tres grandes bloques siguiendo al profesor Pedro Cerrillo:  

  1.  Rimas de ingenio, las retahílas (una, dola...), las fórmulas de sorteo (pito, pito, colorito...), las burlas (acusica barrabás...), los trabalenguas, las adivinanzas y las prendas (Antón Pirulero). 
  2. Juegos y rimas de movimiento y acción à las nanas, las canciones para mover al niño brazos y piernas (cinco lobitos...), las de balanceo, cosquillas y risas (cuando vayas a la carnicería...), los juegos de movilidad – inmovilidad (el escondite inglés), los juegos de tiento (la gallina ciega), los juegos de lanzar objetos..., de comba y de goma.
  3. Danzas de corro, tenemos canciones diversas de saltos y giros, canciones de palmas, canciones de pasillo, mimos e imitaciones y escenificaciones.

·Clasificación histórica

  1. Poesía tradicional (la de origen lejano y desconocido).
  2. Poesía popular (que surge al hilo de los tiempos) se reconocen personajes, lugares o hechos que nos permiten datarlas (¿Dónde vas Alfonso XII...?).

 

LOS CUENTOS FOLCLÓRICOS

 El más extendido ha sido el cuento maravilloso, potenciado por Vladimir Propp en su libro Morfología del Cuento (1928) y los clasifico en cuatro categorías:

-Mitos de origen religioso, su principal función, explicar a la gente del pueblo fenómenos naturales, sociales o psicológicos. Personajes dioses o héroes legendarios.

-Cuentos de animales todos sus personajes son animales y en este también incluye las fábulas (aunque existen diferencias).

-Cuentos de fábula no permiten la recreación típica del narrador, por lo que es muy importante la memoria del narrador. se conjuga el absurdo, el humor, la extravagancia y también, la lógica.

-Cuentos de hadas o Cuentos maravillosa tienen al menos un personaje fantástico. Aquí tenemos muy en cuenta el paradigma de Propp que son fundamentales tres aspectos: los papeles, las acciones que se realizan a lo largo de la historia y componen el planteamiento, nudo y desenlace.

Y la estructura interna, basada en tres momentos clave: fechoría inicial (planteamiento), acciones del héroe (nudo) y desenlace feliz (en casi todos los casos).

Fórmulas de entrada y salida que originalmente eran mucho mas elaboradas, ahora son de tipo “érase una vez”.

Los cuentos esconden una magia interna, para evadirnos de una dura realidad y compartir un momento juntos, y poder sumergirnos en mundos alternativos.

Los personajes más populares de un cuento maravilloso son: el héroe o heroína, el enemigo, las hadas, los duendes, los gigantes, los ogros, las brujas, los magos, los genios, los animales mágicos, los objetos mágicos y por último los acompañantes.

Y los arquetipos más frecuentes: madrastra, padre viudo y sometido a la madrastra, príncipes y princesas, resucitar con un beso y comerse a los niños.

LOS GRANDES RECOPILADORES

    Charles Perreault (París, 1628 - París, 1703)

 



Reconocido en el mundo literario por ser uno de los escritores que creo y dio forma a cuentos infantiles que se han convertido en clásicos, como Caperucita roja o El gato con botas.


    Los hermanos Grimm Jacob y Wilhelm Grimm     


Nacieron en Hanau, Hesse (Alemania) con un año de diferencia, el 4 de enero de 1785 y el 24 de febrero de 1786, respectivamente. Jacob fue filólogo de formación, y durante sus años universitarios estuvo bastante interesado por la literatura medieval y la investigación científica del lenguaje. Por su parte, Wilhelm se dedicó preferentemente a la crítica literaria y textual. Cuando contaba 20 años de edad, el mayor estuvo empleado como bibliotecario, en tanto que su hermano era secretario del lugar.   Su gusto por la tradición y la lengua alemana los llevó a recorrer el país, entrevistando a los lugareños que encontraban a su paso sobre los usos de la lengua y el folclore de cada sitio, así como los cuentos que recordaban haber escuchado cuando eran niños. De todo ello tomaron buena nota y lo reunieron en dos volúmenes titulados Cuentos para la infancia y el hogar, 1812-1815. Dicha colección fue aumentada en 1857 y llamada Cuentos de hadas de los hermanos Grimm, entre los que encontramos muchos de los cuentos clásicos de los que todos hemos oído hablar alguna vez: Blancanieves, Caperucita roja, Cenicienta, Hänsel y Gretel, Juan sin miedo, La bella durmiente, Rapunzel o Pulgarcito, entre otros.

 

    Hans Christian Andersen


Nació en Odense, Dinamarca, en 1805 y vivió una infancia de pobreza y abandono. A los 14 años se fugó a Copenhague. Trabajó para Jonas Collin, director del Teatro Real, que le pagó sus estudios. Viajó por Europa, Asia y Africa y escribió muchas obras de teatro, novelas y libros de viaje. Sus más de 150 cuentos infantiles le establecieron como uno de los grandes autores de la literatura mundial. Su obra abrió nuevas perspectivas tanto de estilo como de contenido, por su innovador empleo del lenguaje cotidiano y expresiones de los sentimientos e ideas que previamente se pensaba que estaban lejos de la comprensión de un niño. Sus cuentos han sido traducidos a más de 80 idiomas y han sido adaptados a obras de teatro, ballets, películas y obras de escultura y pintura. Murió en 1875.

 

 RECOPILADORES ESPAÑOLES

    Fernán Caballero




La larga vida de Cecilia Böhl (1796-1877) recorre los principales episodios históricos del siglo XIX: desde la Guerra de la Independencia que afectó directamente a las circunstancias familiares durante los años de su formación, hasta la revolución del 68 que le obligó a abandonar las dependencias del Alcázar sevillano, cedidas por la reina para su alojamiento.  A esta dilatada trayectoria vital corresponde una producción literaria cuantiosa, sólo superada en el terreno epistolar por Juan Valera, entre los españoles de su siglo. Sus numerosos escritos fueron firmados casi siempre como Fernán Caballero, nombre tras el que se ocultaba la autora. Su formación extranjera la distinguía de sus contemporáneos en fundamentos estéticos, influencias y lecturas. Al margen de su contribución a las letras, Cecilia Böhl fue un personaje fascinante que pasó toda su vida fantaseando sobre su alteridad literaria, hasta el punto de que con el paso de los años dejó de distinguir la realidad de la ficción que quiso construir sobre sí misma.



    Saturnino Calleja


 (Burgos 1853 - Madrid, 9 de julio de 1915) fue un editor, pedagogo y escritor español, fundador de la Editorial Calleja, autor de libros de educación primaria y de lecturas infantiles.

 

 CUENTOS SELECCIONADOS

El folclore tiene gran importancia en el aula, el hecho de que lo conozcan lo escuchen y lo sientan supone hacer que el niño viva en palabras y actos las acciones de nuestros antepasados. Si seguimos conservando una de sus características principales la oralidad, tendremos ya un paso ganado, para que tengan esa gran experiencia, que lleva gustando desde hace años.

Me ha resultado muy difícil la selección de los textos folclóricos, soy una ignorante en cuanto a cantidad que esto abarca. He podido descubrir los cuentos originales y realmente me ha llenado de satisfacción. Finalmente me he decantado por:

  • Historia de uno que hizo un viaje para saber lo que era el miedo.
  • La doncella sin manos.
  • Los siete cuervos.

 

 Historia de uno que hizo un viaje para saber lo que era miedo

 


RESUMEN

 Este cuento comienza con la historia de un labrador que tenía dos hijos, muy distintos entre ellos, uno extremadamente hábil para todo y muy listo, y otro tremendamente tonto, el cual no sabía que labores encomendarle ya que no sabía sacar adelante ninguna. El padre desesperado fue a hablar con él, y el joven le dijo que había oído hablar del miedo y que necesitaba saber lo que era.

El padre habla con el sacristán del pueblo, y este le dice que él lo solucionara, que solo tenía que ir por la noche y se encargaría. Pero no salió como esperaban y el joven además de no saber que era el miedo, hirió al sacristán por error.

El padre desesperado lo echa de casa, prohibiéndole hablar de sus raíces e impidiéndole volver. Él siguió las indicaciones y se lanzó a andar preguntándose “¿quién podría enseñarle lo que era el miedo?”; un hombre al oír estas palabras, le propuso quedarse bajo las horcas con gente colgada durante la noche, para que lo descubriese, pero tampoco lo consiguió.

El tercero en intentarlo fue un carretero, que le propuso ir a un castillo abandonado perteneciente a un rey, que daría la mano de su hija a quien lo desencantase, tras tres noches, el joven siguió sin saber lo que era el miedo, es más se había divertido.

Tras eso se casó con la princesa, y era muy feliz y rico, pero seguía con la idea fija en la cabeza, de querer saber lo que era el miedo, su esposa una noche, al echarle un cubo de agua con peces del río, consiguió asustarle y por fin supo lo que era el miedo.

 

JUSTIFICACIÓN DE MI ELECCIÓN

He decidido trabajar con este texto porque trata el tema del miedo y es algo que en la etapa de infantil va a aparecer, siendo un tema que requiere de mucho trabajo y esfuerzo para poder superarlo, no podemos únicamente decir que no tengan miedo sin ayudarles a que se afronten a ello.

Además, el miedo es libre y por tanto habrá miedos comunes y otros que solo lo sentirán cada uno, todos ellos igual de válidos.

Es por ello, por lo que me parece un tema fundamental para tratar en clase. Si conseguimos que mediante historias y con preguntas adecuadas, nos vayan contando cuales son sus miedos, será una forma buena para conocerlos y así, sin que se sientan obligados, trabajar el tema.

ELECCIÓN DE LA EDAD

La edad que elegiría para contar el cuento en clase sería a los más mayores, 6 años. Con ello no quiero decir que no se pueda contar a otras edades, para ello tendríamos que adaptarlo, reduciéndolo quizá en extensión y con palabras más simples.

Como he dicho anteriormente el miedo es un sentimiento humano y libre, desde pequeños tenemos miedo a diversas cosas: a quedarnos solos, a los animales, a los extraños…

Y por tanto es algo muy importante de hablar entre todos y trabajarlo en conjunto, mediante cuentos y otras actividades. Sentir miedo es algo común en los niños: temer a los extraños, a separarse de sus padres, a la oscuridad, a los animales, al daño físico… Además, a esta edad su desarrollo cognitivo evoluciona de la mano de nuevos miedos. Se mantienen los anteriores de la etapa infantil, pero se incrementan los posibles estímulos que generan miedo.

 

ADAPTACIÓN

El cuento desde mi punto de vista es demasiado extenso, por lo que los niños se pueden perder en el relato, aunque siga una estructura lineal inicio ( descripción de la familia y el problema), nudo (cuando abandona su hogar en busca del miedo, con todas las historias por las que tiene que pasar) y desenlace ( cuando se casa felizmente con su princesa).

Si fuese yo quien lo contase, seguiría manteniendo la estructura lineal, ya que a ellos les resulta sencillo. Y para reducirlo en extensión me centraría más en la parte del campanario y el castillo encantado, ya que nos muestra el documento de "características de los cuentos, según edad y etapa del lector", a los niños les encanta interpretar de una manera "mágica" la realidad, y abandonaría la idea de la horca y el primo muerto.

Además,esto lo haría así, por la simple razón que me parece más sencillo de contextualizarse en algo que conocen, o han visitado (campanario o castillo), que en algo que habría que explicarle para que sirve y detalles demasiado escabrosos (horca).

Quizá haría alguna anotación más de cariño, entre el amor que se procesan el nuevo matrimonio, o simplemente el hecho de que tenga nombre y se le reconozca, por algo que, aunque sea al final, hace bien. Ya que todos, este más o menos oculto, tenemos nuestro lado positivo y negativo, y la gran mayoría no lo sepan apreciar.

 

CONTEXTO EN EL QUE LO NARRARÍA

Cualquier momento me parece bueno para contar una historia.

La disposición en la que estaríamos sentados si me parece muy importante. A ser posible simularía una hoguera y nos sentaríamos todos en círculo, para poder ir viendo las caras de los pequeños.

Además, en esta posición será más sencillo que se sientan arropados a la hora de expresar que les ha evocado el cuento.

 

ANÁLISIS

Sigue una estructura típica de los textos folclóricos: planteamiento (en el cual se explica brevemente la situación familiar y los caracteres de la familia), nudo (todas las historias por las que pasa nuestro joven con el fin de descubrir la sensación de miedo), desenlace (cuando finalmente consigue saber que es, y la felicidad que esto y el entorno le provoca).

En entrada y salida del cuento sí que lo presentaría de otra manera, ya que, si lo leemos así, puede que lleguen al punto en el cual no sepan en qué momento ha empezado o termina.

Los personajes se dividen en el principal que sería el hermano pequeño (tonto y poco espabilado) y los secundarios el padre, el hermano mayor, el sacristán, el carretero, el rey y la princesa.

Nuestro protagonista que es tratado como inútil y desecho, nos demuestra que es extremadamente valiente y perseverante. Es capaz de pasar por diferentes situaciones que a todo el mundo le parecen incomodas, pero a él no le terminar de desagradar, ya que busca el lado positivo y se comporta de una forma muy amable con el resto. Siempre en un principio muestra su cara más amable, pero tras ser rechazado siempre, a cada uno les va dando su pequeña venganza. Así se va ganado la vida y consigue su felicidad junto con una princesa.

La persona que le ayuda a lograr su felicidad es su mujer, que enamorada consigue que él logre su objetivo. Y por fin reine el amor y la tranquilidad.

Los personajes/arquetipos que podemos ver representados son:

  • El héroe de origen humilde. Con un destino fijo, dejar de estar a la sombra de su hermano y demostrar su valía. Es de conducta humilde, sencillo, positivo e inteligente. Emprende su camino hacia la libertad.
  • El enemigo en este caso es su hermano y el padre viudo (arqueotipo) , le generan entre ambos una sensación de inferioridad . Tienen una relación familiar, pero la rivalidad y el carácter negativo que tienen se lo impiden.
  • La princesa la cual representa el inicio de su nueva vida, la vida adulta, como metáfora del valor personal, tras todas las aventuras que ha vivido. El amor verdadero hace que comience un nuevo camino.

En cuanto a simbología, creo que la clave está cuando el padre le echa de casa, ahí comienza el desarrollo de él como persona. Este recorre diferentes aventuras, superándolas y madurando. Su viaje termina siendo adulto, que está marcado por el matrimonio, simbolizando la madurez y la futura armonía al ser adulto, de una vida plena.

El hecho que te termine de una forma feliz me parece muy importante para contárselo a los niños, y que vean que, aunque el camino sea duro siempre hay una recompensa.

 SIMBOLOGÍA:

El motivo principal de este cuento, es que mediante el viaje que emprende, alcanza realmente su objetivo, saber lo que era el miedo. Mientras que ese largo recorrido le ha servido como aprendizaje interior, crecer tanto físicamente como personalmente.

Ademas encontramos que es el hermano menor de la familia, con su aparente debilidad que contrarresta con astucia y bondad.



PREGUNTAS QUE PLANTEARÍA

  •   ¿Os ha gustado el cuento?
  •   ¿Qué nombre le pondríais al personaje?
  •   ¿Vosotros sabéis lo que es el miedo?
  •   ¿Sentís muchas veces miedo? ¿A qué?
  •   ¿De más pequeños habéis tenido miedo a algo que ahora ya no lo tenéis?
  •   ¿Os da miedo algún sitio por el que ha pasado nuestro personaje?¿Qué pensáis de su familia?
  •   ¿Cómo os la imagináis?
  •   ¿Y a la princesa y el castillo?
  •   ¿Qué parte os ha gustado más?
  •   ¿Cambiaríais algo del cuento?

 

 La doncella sin manos


RESUMEN

Trata de un campesino muy pobre, el cual tenía una familia (mujer y una hija) y muy pocos bienes de los cuales los más preciados un manzano y un molino. Al salir a sus quehaceres se topó con un anciano, el cual le prometió todo tipo de riquezas, a cambio de que le entregase lo que tenía a sus espaldas, el aceptó pensando que era el manzano.

Cuando llegó a su casa su mujer le preguntó de dónde había sacado toda la riqueza que había aparecido en el hogar, él le explicó la situación y su mujer cayó en cuenta de que no era el manzano lo que ese hombre deseaba sino a su hija. Ese anciano era el diablo.

A la mañana siguiente, el diablo apareció para llevársela. La chica había llorado tanto que estaba tan limpia que no podía llevarse.

El diablo pidió al padre que le cortara las manos, para no pudiese limpiarse las manos con sus lágrimas. El padre lo hizo. Cuando el diablo llegó tenía los muñones tan limpios que no pudo hacer nada.

La hija decidió marcharse de casa, para emprender su camino por el trabajo que le estaba generando a sus padres y los problemas.

Cuando ya estaba muerta de hambre, la joven vio un peral, pero estaba rodeada por agua, le pidió a Dios que la ayudase, entonces el agua se abrió y pudo conseguir una pera. El jardinero cuando la vio, ella estaba acompañada por un ángel.

El jardín estaba muy cuidado y contado, pertenecía a un rey, y al ver que faltaba una el rey preguntó por ello, y al jardinero al ver le contó lo que pasaba, por la noche fueron ambos a ver si volvía a suceder, y lo vieron.

El rey al verla le acogió en casa y le doy cobijo, además de amor, se enamoraron y se quedó embarazada. Pero el rey tuvo que partir, y el diablo se volvió a meter por medio, cambiándose las cartas que se enviaban entre ellos, hasta el momento que dijo que había que ejecutarla.

La chica y el bebé huyeron, y consiguió que un ángel de Dios la acogiese y cuidase de ella, hasta tal punto que hizo que le creciesen las manos.

Cuando el rey llegó a su casa, y se enteró de la situación, salió en busca de ellas. Tras años de búsqueda llegó a un gran bosque en el que fue rescatado.

Allí estaba su mujer y su hijo, que tras dudas consiguieron reconciliarse y estar felices por siempre.

 

JUSTIFICACIÓN DE MI ELECCIÓN

He elegido este cuento porque las fuerzas divinas siempre han estado entre nosotros, y nos han hecho confiar en algo más allá, sobre todo cuando las cosas más complicadas se ponen.

Además, el hecho de los malentendidos es algo que pasa desde que tenemos uso de razón.

Lo trataría en niños de 5 años, ya que, aunque no estemos en un colegio católico, tendremos diversidad de culturas y de creencias, e independientemente de cual sea la de cada uno de ellos, podrán verse identificados con el personaje, ya que casi todos tenemos un pensamiento de que hay algo más allá.

Me parece interesante trabajar este tema ya que, aunque no seamos creyentes, es un tema que esta al orden del día, y debemos mostrarles desde que son pequeños las diferentes realidades para que las conozcan y las respeten.


CONTEXTO EN EL QUE LO HARÍA

Creo que ante todo un momento en que estuviésemos todos, y estuviésemos dispuestos no solo a escuchar sino a colaborar.

Lo haría en corro, para que todos pudiesen escuchar, para luego poder poner ideas en común.

Me parece muy interesante el saber como llevan ese tema en cada una de las casas, y el ver como entre ellos pueden escuchar sus ideas acerca de este tema tan importante.

 

ANÁLISIS

El motivo principal de este cuento es la fuga de la pequeña y persecución del diablo que la cree suya. La princesa utiliza su ingenio y habilidades junto con la ayuda del ángel que le acompaña para librarse de caer en la garras del diablo.

En este texto podemos encontrar diferentes temas la religión, la maduración de la protagonista, y el hecho de poder superar una discapacidad.

Sigue una estructura típica de los textos folclóricos: planteamiento (en el cual se explica la situación inicial que crea el futuro conflicto, entre el padre y el diablo), nudo (en cuanto se da cuenta que ha vendido su hija al diablo e implica todas las historias que le suceden a la chica), desenlace (cuando finalmente se reencuentran los enamorados y comienzan la vida realmente feliz).

En entrada y salida del cuento el inicio lo encuentro bastante seco, y considero que podríamos adornarlo un poco más, para que los niños se diesen cuenta que empezamos la sesión de cuentos; sin embargo, el final, aunque es sutil, si termina diciendo fin.

Los personajes se dividen en el principal que sería la pequeña princesa (valiente y dispuesta a obedecer lo que querían sus padres hasta que decidió) y los secundarios el padre, la madre, el ser divino, el ángel.

Personajes y arquetipos:

-La heroína (la pequeña), que es en realidad el mayor tesoro que poseen sus padres. Tras el horrible suceso, se ve obligada a empezar su camino. Un camino que simboliza la madurez.

-El enemigo (el diablo), disfrazado de anciano. Este al conseguir engañar a su padre, hace que la pequeña tenga que huir. Aun así, no se rinde y la persigue, hasta que por fin triunfa el bien sobre el mal.

-El rey (su esposo), pero que por diferentes razones generadas por la maldad del arquetipo, el diablo, han de separarse y hacen que la historia empeore. Hasta que nada se pone por delante y consiguen ser felices junto con su bebé.

-El hada (ángel) que las acoge y las protege hasta que se reencuentra con su marido.

Nuestro protagonista que es una persona dócil y bastante dura como se ve a lo largo de toda la historia, su familia se lo pone difícil, y ella decide buscar pese a sus problemas, su propio camino. Es capaz de superar las diferentes situaciones. Gracias a estos actos divinos que le ayudan a seguir es capaz de llegar hasta la felicidad, junto a su marido y su hijo.

No olvidemos que la importancia de la simbología, que en este caso es la religión, cobra un papel muy importante. El proceso es el camino que le lleva a madurar, y se denota con el matrimonio.

PREGUNTAS QUE PLANTEARÍA

  •   ¿Os ha gustado el cuento?
  •   ¿Quién pensáis que es esa fuerza que ayuda a la princesa?
  •   ¿Vosotros creéis en algo así?
  •   ¿Cuál es la parte que más os ha gustado en el cuento?
  •   ¿Cambiarías algo de este?
  •   ¿Pensáis que vosotros tenéis alguna fuerza especial?

 
Los siete cuervos

RESUMEN

 


 

Relata una historia de un matrimonio, que tenía siete hijos. Su mayor deseo era tener una hija, pero no veían el momento. Por fin, la niña vino al mundo, pero con una salud bastante delicada.

En el momento que pensaron que la niña, por su salud podría morir, decidieron bautizarla. El padre pidió a sus siete hijos que fuesen a por agua al pozo. Estos lo hicieron con tanta ansia que los cubos cayeron al pozo, y se quedaron pensando que hacer.

El padre ante tanta tardanza deseo que sus hijos se convirtieran en cuervos, y el deseo se hizo realidad. Cuando estos sobrevolaban sobre la cabeza del padre, maldijo haber tenido esos pensamientos.

La niña fue creciendo y su salud mejorando. Sus padres decidieron no decirle nada acerca del suceso. Hasta que un día, una vecina se lo contó.

Tras hablar con sus padres, decidió salir en su busca, ya que se sentía culpable del suceso.

Tras muchas hazañas consiguió encontrarlos. Y mediante un beso los fue convirtiendo en jóvenes otra vez. Volvieron todos a casa y vivieron felices.


JUSTIFICACIÓN DE MI ELECCIÓN

He seleccionado este cuento porque me parece que es bastante bonito. De el podemos trabajar diferentes aspectos según la edad.

Creo que hay varios temas a destacar:

  • Por un lado, la desesperación, que te puede llevar a decir cosas que en realidad no deseas.
  • La perseverancia de la chica para encontrar a sus hermanos.
  • El mantener el silencio, para no hacer más daño de lo ocurrido.
  • Y la lucha por conseguir tus deseos.

En cuanto a las edades, repito que podría ser para todas, dependiendo las preguntas que lanzásemos.


CONTEXTO EN EL QUE LO HARÍA

La clase en relajación, sentada en círculo para poder trabajar de una manera sencilla, en la que todos pudiésemos vernos las caras y expresar así mejor los sentimientos que nos van surgiendo.

En un ambiente de confianza y respeto, ante todo.


ANÁLISIS

Los motivos principales de este cuento son que mediante el viaje que hace la hermana al saber cual había sido el destino de sus hermanos, le supone una mejora personal; ademas de meterse en el mundo de los "muertos" (hermanos convertidos en cuervos) para poder rescatarlos mediante un beso. Vuelven juntos para mejorar la situación en la que se habían quedado tras el horrible suceso.

Sigue una estructura típica de los textos folclóricos: planteamiento (en el cual se explica la situación inicial que crea el futuro conflicto), nudo (la chica se va de casa en busca de sus hermanos, y para por todo tipo de aventuras), desenlace (todos vuelven a casa felices).

En entrada y salida del cuento, este cuento no tiene ni una entrada ni una salida marcadas. Yo, para contarlo creo que lo decoraría un poco, siempre con el fin de que los niños presten más atención a lo que están a punto de escuchar y el final para que sepan que es el turno de ellos hablar.

Los personajes y arquetipos:

-La heroína, descrita en un principio como débil, pero consigue demostrar que es más fuerte que cualquiera. Con su viaje en busca de sus hermanos.

-Animales mágicos, los siete hermanos convertidos en los siete cuervos, al encontrarlos es el momento de madurez total junto con el matrimonio.

-Resucitar con un beso, consigue hacerlos volver al ser personas tras un beso a cada uno.

-La Luna y el Sol, como realidad e irrealidad, para dar simbolismo a la parte mágica del cuento.

No olvidemos que la importancia de la simbología, que en este caso es la religión, cobra un papel muy importante. El proceso es el camino que le lleva a madurar, y se denota con el matrimonio.


PREGUNTAS QUE PLANTEARÍA

  • ¿Os ha gustado este cuento?
  • ¿Os imagináis que vuestros padres os dicen ahora algo así?
  • ¿Qué haríais vosotros?
  • ¿Pensáis que los padres hicieron bien ocultándole a la hija lo que había sucedido?
  • ¿Vosotros a veces deseáis cosas que en realidad no es lo que queréis?
  • ¿Cómo pensáis que será el Sol?
  • ¿Y la Luna?
  • ¿Os imagináis el momento de reencontrarse con alguien que pensabais que no volveríais a ver?

CONCLUSIÓN

Este trabajo ha tenido algo especial. Creo que he sido capaz de no quedarme solo en una primera lectura de un cuento, sino he conseguido desmenuzarlo para poder trabajarlo primero yo y poder interiorizarlo para en un futuro contárselo a los niños y poder hacerles las preguntas mucho más adecuadas.

Cada uno de ellos esconde tantas cosas, que cualquier trabajo se quedaría corto, ya que la única persona que realmente sabía todo acerca de este, sería la que lo pensó. Pero como hemos visto cada una se ha ido transformando al cambiar de vocal.

Es muy interesante ver que no solo existen las historias Disney, que están extremadamente decoradas, que las iniciales pueden ser más duras, sí, pero más profundas.´

Ademas, reiterar la importancia de contar estos cuentos, para que no queden en el olvido, y ser una forma perfecta en la que conectar con la clase y poder mediante preguntas adecuadas trabajar diferentes temas que nos vayan surgiendo.

Este trabajo me ha enseñado a mirar más allá, rompiendo con las imágenes ideales que tenía acerca de las historias. El hecho de conocer la historia real, hace que puedas sacar tu mismo las conclusiones, sin necesidad de que te las den establecidas.

WEBGRAFÍA

  • Labajo, I. (2020) Literatura española, literatura infantil y educación literaria. Madrid. (Recuperado de Moodle).
  • Labajo, I. (2011) Catálogo de actividades. Creación literaria. Juegos literarios. Madrid (Recuperado de Moodle)
  • https://www.grimmstories.com/es/grimm_cuentos/pdf/pulgarcito.pdf
  • https://www.mamalisa.com/?t=ss&p=3026